Discordia Cultural

En septiembre se inaugurará el  Harddiskmuseum , o lo que es lo mismo: un museo dentro de un disco duro. Dicho así parece algo inverosímil, pero se trata de un proyecto que se aleja de todo lo hecho hasta ahora en museología. Cuando leí de qué se trataba, lo primero que pensé fue “¿nos hemos vuelto locos, o es que ya cualquier cosa está permitida en el arte?”. Dejando de lado la segunda cuestión, que da para un debate inacabable, admito que al principio no me gustó nada como idea, ya que pone de manifiesto las opiniones más extendidas sobre lo que es arte y lo que no. Sin embargo, mi reacción ha sido la misma que tuvieron los ciudadanos/críticos cuando acabaron las obras del  Centro Pompidou , y eso es precisamente lo que más me gusta de este proyecto. Con esto quiero decir que, tal y como ha ocurrido antes, y en repetidas ocasiones, el arte provoca, aunque en este caso va más allá de ser una sola obra, sino que se refiere a un museo entero. Por un lado, puede ser que lo q

Parece mentira que ya bien entrados en el siglo XXI, aun exista gente que cree que la animación es para niños. Sin embargo, cuando se trata de  Pixar  parece que la cosa cambia. Y es que este gran estudio sabe cómo acercarse tanto al público infantil como al adulto. El éxito de su primera película,  Toy Story  (1995), se basó en la originalidad de dotar de personalidad a los juguetes, algo que repitió en sus films posteriores, en los que crean personajes con su propia identidad, hecho que los ha mantenido en la cumbre de la animación. Pixar  no realiza largometrajes ni cortometrajes convencionales utilizando la animación tradicional, ya que fueron los primeros en lanzar la animación digital, y todos sus trabajos se basan en esta técnica. Quizá sea por eso por lo que sus películas tienen tanta fama, pero más allá de esta innovación técnica, que fue bestial, realmente su notoriedad reside en la manera de contar las historias, la idea original. Del revés (Inside out)  nos e

Los mediodías españoles han sido invadidos por la “estética”, pero por la acepción actual de la palabra, con la emisión del programa televisivo  Cámbiame . Es a partir de ello de lo que me gustaría hacer una pequeña reflexión sobre el papel que desempeña ahora esta palabra. Aunque el estudio de la estética apareciera en el siglo XVIII con Baumgarten, es un concepto que lleva aplicándose (aunque utilizando otra palabra) desde la Grecia clásica. Sin embargo, la esencia y el significado del vocablo han pasado de formar parte de la rama de la filosofía y la teoría del arte, a la rama de la belleza física. Sinceramente desconozco cuando fue el momento en que empezó a tener el significado que hoy en día le damos (sí, pese a la reticencia que tengo por utilizar este significante, a veces lo uso y sí, lo siento, pero me molesta), pero me parece curioso cómo se ha desvirtuado tanto. Pensándolo bien, no dista tanto de su representación original, puesto que se podría definir como la cien

Hace varias semanas empezó en Rtve un programa dedicado a la historia del cine español, ese cine tan denostado por los propios españoles y al que muchos califican de “españolada/españolá” (según su ámbito geográfico) cuando se dan cuenta que en la programación de la tele de esta noche ponen una película española. Rtve hace tiempo que dejó de ser lo que era para pasar a ser un brazo más del régimen al que estamos sometidos, y que espero cambie en breve. Sin embargo, no sé si se debe a sus niveles de audiencia, que van bajando estrepitosamente a niveles descomunales, o es más bien una especie de propaganda que viene a decir “eh, emitimos los  premios Goya  por algo, porque nuestro cine es digno y merece la pena que se conozcan las obras que van más allá de Almodóvar,  Fuga de cerebros  u  Ocho apellidos vascos ”. Con todos mis respetos a estos films y al director manchego, pero creo que el conocimiento de nuestro cine por parte de mucha gente se puede resumir en ese tipo de pe