Discordia Cultural

Nos encontramos en las fechas más hipócritas de todo el año: Navidad . Unas fechas en las que nos juntamos con nuestros familiares y amigos, y que no perdemos ocasión para demostrar lo unidos que estamos, y lo mucho que comemos. Y digo hipócrita porque es algo que deberíamos hacer todo el año, pero que sólo lo acumulamos en estos días, y el resto del tiempo nos importa bien poco la solidaridad. Meto en el saco a la gran mayoría de la gente, aunque hay excepciones, como en todo, pero en mi humilde opinión es lo que llevo viendo toda la vida en estas fechas. Así, a colación de estos momentos que vivimos, reivindico el visionado de una de las grandes obras del maestro Luís García Berlanga: Plácido (1961). Gran merecedora de ser nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa ese mismo año, Plácido cuenta la historia del protagonista, del mismo nombre que el título, quien es contratado para participar con su carromato en una cabalgata que se celebra con motivo

El retrato de Marilyn Monroe, la Sopa Campbell’s , los cómics de Lichtenstein…, obras del Pop Art que siguen estampándose en objetos cotidianos y que llevamos sin casi prestar atención. Y es que con la llegada de “lo pop” , el arte se puso al alcance de todos, y sigue estando en nuestras vidas, pero ya no como bellas artes, sino como elementos de la cotidianidad , por eso son pop(ulares), y en la música no es una excepción. Con internet todos podemos volvernos populares y merecedores de hacernos virales, pero ¿por qué unos son unos genios dignos de admirar y otros son calificados como meros frikis? Pues simplemente depende de quién o quienes lo hagan. Con más de 100000 reproducciones (en el momento de escribir este artículo), Maricón es el primer single de Samantha Hudson , un joven creyente (o eso parece) que hace un manifiesto sobre la homosexualidad y la Iglesia , desde su punto de vista cristiano. Al verlo por primera vez me pareció sensacional, puesto que poca

Iker Jiménez es el comandante de la nave del misterio, o lo que es lo mismo, el presentador del famoso programa de misterios Cuarto Milenio . Y debería de quedarse en eso, en un programa de misterios, pero se empeñan en querer dar un halo de intriga a todo lo que ellos desconocen. Como espacio televisivo, admito que tiene gancho, y que alguna que otra vez lo veo, porque sacan temas interesantes y que verdaderamente están bien argumentados e incluso te hacen pensar en que exista algo que se nos escapa a los sentidos; pero cuando persigue dar veracidad a algo que no está ni bien documentado, ya se convierte en un programa de investigación amarillista , si se me permite la expresión. Hace dos semanas presentaron un reportaje sobre la posibilidad de la existencia de una pirámide en España , hasta ahí bien. De hecho si lo hubieran presentado como hacen muchas veces, es decir, se inventan hipótesis sobre si las pirámides fueron hechas por extraterrestres y éstos a su vez llegaron a

Hace unos días salía la noticia de que 100 profesores de 10 países distintos firmaron un manifiesto exigiendo la intervención de la Administración pública en el tema de la Mezquita-Catedral de Córdoba , cuya titularidad se la ha apropiado el Obispado de Córdoba. Este manifiesto no es el único que circula, sino que hace tiempo ya surgió una recogida de firmas en la plataforma change.org con el título “Salvemos la Mezquita de Córdoba. Por una Mezquita-Catedral de todos” , dirigida directamente a la Junta de Andalucía. Pues bien, tanto si la iniciativa surge de la ciudadanía, como de manos de especialistas en el tema, desde medievalistas, arabistas o catedráticos de arte, parece que no hay intención alguna de reportar una respuesta a estas peticiones. Es sabido que la Iglesia posee un sinfín de patrimonio artístico, y he de reconocer que en muchos casos está mejor protegido en sus manos que en manos de cualquier otra entidad, pero hay obras que son de todos, y especia

El fin de semana pasado, la basílica de la Sagrada Familia celebró unas jornadas de puertas abiertas con 3000 invitaciones para 3000 afortunados. Y digo afortunados porque la misma mañana en la que se pusieron “a la venta”, se agotó más de la mitad de esas entradas gratuitas. La Sagrada Familia es uno de los edificios más impresionantes que existen, te guste el arte o no (hablo de manera objetiva), asombra a toda aquella persona que traspase sus puertas, algo que pude comprobar observando las reacciones de los visitantes que se concentraban a lo largo y ancho de las cinco naves del edificio. Pues bien, siendo una de las construcciones más espléndidas, y de las más visitadas en Barcelona, ¿por qué no se promueven más actividades de puertas abiertas para un acceso más amplio? En realidad yo misma me acabo de contestar antes de formular la pregunta: es uno de los edificios más visitado de la ciudad condal, y eso se paga. Iré por partes. Por un lado me parece bien que este

Robert Zemeckis ideó en 1989 (aunque la película transcurra en 1985) un futuro tecnológico para su 2015 en su segunda parte de Regreso al futuro . Bien, estamos en 2015, y precisamente hoy es 21 de octubre , la fecha exacta en la que Marty McFly viaja al futuro para solucionar un posible problema con su destino (evito spoilers por si aun hay alguien que no ha visto la película, que por otro lado es totalmente recomendable para ver cómo imaginaban nuestra actualidad en los 80). Al ser humano le encanta la imaginación, y nuestros antepasados siempre han fantaseado con el cómo sería la vida en el año 2000, y el cine ha sido una de las ramas que más lo ha hecho, junto con la literatura, claro. La ciencia ficción en el séptimo arte es uno de los géneros con más público; soñar una de las cosas que más nos gusta hacer, y el cine es una de las técnicas que más nos facilita proyectar nuestras fantasías. En esta película se muestran diferentes inventos que anticipaban nuestra tecnologí

¿Qué pasaría si de repente yo misma impulsara una campaña para que Picasso desapareciera de todos los museos del mundo sólo porque no me gusta? Pues es lo que se le ha ocurrido a Max Geller, quién ha impulsado este cometido en contra de Pierre-Auguste Renoir bajo el nombre Renoir sucks at painting . Odio a Renoir porque es el artista más sobrevalorado al este, al oeste, al norte y al sur del río Sena. Creo que en la vida real los árboles son bellos y que los globos oculares humanos transmiten fuerza emocional. Si de él dependiera, los árboles serían una colección de desagradables, serpenteantes líneas verdes y los globos oculares serían negro azabache como si hubieran sido pintados por engañabobos. En la vida real los árboles son bonitos: Renoir simplemente apesta pintando . Vamos a ver, siempre se ha dicho que “para gustos, los colores”, y el arte es subjetivo, claro que sí, y además este señor tiene derecho a que no le guste Renoir y a gritarlo a los cuatro vientos si quiere.

Parece que ha finalizado la huelga indefinida que los empleados de la National Gallery habían empezado hacía ya más de 100 días. Han llegado a un acuerdo en el que se “protegerá” a los empleados y en el que “existirá” un compromiso a través de una negociación por parte del nuevo director, Gabriele Finaldi. Entrecomillo todo esto porque no creo en este acuerdo, me cuesta mucho fiarme de la palabra de los que tienen el poder en estas grandes instituciones, y me da pena ver cómo el beneficio económico sigue siendo imprescindible para ellos. Si ya partimos de que la protesta se ha debido a la privatización de los servicios, me chirría que hayan llegado a un acuerdo en tan poco tiempo, y no por parte de los trabajadores, sino por parte de los directivos de la galería. Ojalá cumplan con su palabra y el servicio no se resienta, ya que está en juego la reputación de la pinacoteca. La subcontratación de los servicios en el ámbito de la cultura es algo típico desde hace varios años, y algo q

Pese a que los museos son, en gran medida, el continente de las obras de arte, cada vez más vemos cómo muchas de estas obras nos rodean continuamente, muchas veces pasando desapercibidas ante nuestros ojos. Los mass media nos bombardean con imágenes allá donde vayamos, siendo la publicidad su gran arma. Esto ya lo inició el Pop Art , buscando la manera de popularizar el arte y la cultura existente que de por sí ya estaba asociado al público elitista (lo que hoy denominaríamos “los enteradillos del arte”), para alejarla de ese contexto “culto” y acercarla a toda la sociedad, llegando a utilizar incluso la ironía. Sin embargo, hoy en día esto también ocurre, solo que de una manera que quizá pasa más desapercibida. A menudo nos encontramos con anuncios publicitarios que utilizan obras artísticas para vendernos un producto lácteo, como el yogur La Lechera , en el que aparece el famoso cuadro de Vermeer, o el reclamo de Dior , en el que aparece Charlize Theron desfilando por la Galería

A colación de la reciente noticia de que Japón cerrará decenas de facultades de humanidades, al considerarlas inútiles, no puedo evitar expresar la indignación que este tipo de decisiones me producen. Me sale urticaria solamente con leer estos titulares. El país nipón casi siempre nos ha dado lecciones de vida al resto del mundo. Su capacidad para levantarse después de grandes desastres, su empeño en hacer de la tecnología un arte que facilite la vida del hombre, su capacidad de razonar o su capacidad de diálogo, han hecho que, como civilización, los tenga en un pedestal. Sin embargo, el primer ministro Shinzo Abe, junto con su grupo de seguidores, ha ordenado a veintiséis facultades dejar de impartir clases de ciencias sociales y humanidades, ya que considera que no llenan las necesidades de la sociedad. Según el propio ministro de educación, hay que “abolir organizaciones (…) o transformarlas para servir en áreas que llenen mejor las necesidades de la sociedad”. Es increíb

Ayer empezó la nueva temporada de uno de los programas más innovadores de la televisión: APM? ( Alguna pregunta més? ) Hoy en día, nuestra parrilla televisiva está llena de programas de zapping, un formato que suele funcionar bastante bien para el telespectador que se ha perdido los momentos estelares del resto de programas y cadenas. Sin embargo, APM? surgió de la mezcla de mostrar esos momentos con otros más cómicos, pero en los que el propio programa es quien se encarga de convertirlos en humorísticos. Y voilá , así surge la innovación, de una idea simple pero muy efectiva y, sobre todo, muy bien hecha. El “copiar y pegar” siempre ha sido calificado como algo negativo, pero es la base de este programa, que lo ha transformado en algo casi artístico (si se me permite la expresión). No es fácil convertir una noticia seria en una de humor, en algunas ocasiones con bastante trasfondo crítico, y otras simplemente aludiendo al humor absurdo. Es por ello por lo que creo que ha so

Barcelona es especial, de eso no hay duda. Es una ciudad cosmopolita con un turismo elevadísimo que llega a cotas insospechadas, sobre todo en estos últimos años con la aparición de aplicaciones como tripadvisor , airbnb o booking . La ciudad condal es una de las más visitadas de España, algo que conlleva una publicidad turística, un buen acondicionamiento en las zonas más transitadas, una buena comunicación entre esas zonas…, y un largo etcétera para que esos turistas que una vez han visitado la ciudad repitan y puedan aconsejarla a sus allegados. Bien, todo esto está genial, y es imprescindible si queremos que conozcan nuestros lugares, sin contar el tema económico, que eso siempre está presente. Pero, ¿se trata sólo de adecuar las zonas más concurridas o de saber publicitar? Creo que se trata de un equilibrio entre ambas opciones. Barcelona ha sabido explotar sus zonas turísticas (las Ramblas, el Barrio Gótico, la zona de la Sagrada Familia, el Park Güell , la Barceloneta…), p

Cuántos nos hemos echado las manos a la cabeza con las imágenes que el Estado Islámico lleva difundiendo desde hace varios meses de la destrucción del patrimonio cultural de Irak y Siria (también con las de las ejecuciones, pero ese es otro tema aparte). ¿Es necesario arremeter contra un patrimonio de cientos de años para atacar una política relativamente nueva? No quiero meterme en temas de política estricta, porque este es un problema que va más allá de religión y política, pero aquí se trata de unos dementes que ni siquiera saben qué están defendiendo. Vale que a lo largo de la historia los conquistadores han ido arremetiendo contra lo establecido en el lugar donde se asentaban, y eso lo han hecho todas las civilizaciones, no se salva ni una, pero creo que el ser humano ha evolucionado para intentar no repetir lo que se vivió siglos atrás. Sin embargo, parece que no, parece que el hombre no ha evolucionado tanto como parece, y sigue siendo ese ser cruel que arrasa con todo aque

Hace escasamente una semana se presentaba en Borja (Zaragoza) el proyecto del centro de interpretación sobre el Ecce Homo de la señora Cecilia Giménez, justo tres años después de que este pueblo se añadiera al mapa de las malas restauraciones, cuyos resultados pueden gustarte más o menos, pero este caso merece una mención especial. Ejecutada originalmente por el pintor Elías García Martínez a principios del siglo pasado, la obra se encontraba en pésimas condiciones debido a la técnica utilizada (óleo sobre muro), algo que alertó a la señora Cecilia Giménez, una obra deteriorada que necesitaba urgentemente un “arreglillo”. Y quién mejor que ella para hacerlo, si es una aficionada a la pintura (y según parece antes ya había realizado algún que otro retoque en otros lienzos del pueblo) y además devota del santuario en el que se encuentra la obra. Ni corta ni perezosa, la señora Giménez se dispuso a repintar la obra encima, así, a palo seco. Su repinte se hizo popular (o viral como se

Es conocida por todos la mala gestión que la señora Consuelo Císcar hizo durante su largo periplo como directora del IVAM , pero gracias al dios cultural (que reza por encima de todos nosotros), desde septiembre de 2014 el museo cuenta con un nuevo director bastante apto para ello, al menos por el momento. Una de las razones por las que me atrevo a decir esto es por la exposición Construyendo Nuevos Mundos , en la que, según la propia web del sitio, se ofrece una relectura sobre el arte del siglo XX en la colección permanente del IVAM a partir de una selección de obras de la vanguardia histórica desde 1914 hasta 1945. Pues bien, una servidora ha tenido el placer de visitar esta muestra y solo tiene buenas palabras para ella. Dividida en diez salas, cada una bajo un título que engloba las obras situadas en ella: desde la experimentación y las sombras, el dinamismo espacial, los cuerpos soñados, la fascinación por las máquinas, pasando por la utopía y la revolución, e

Tres años después de grabar  Retorno a Lilifor , por fin han vuelto los chanantes a nuestros televisores. La hora chanante  fue el inicio de una tipo de comedia incongruente con toques bastante brutos y humor inteligente, pero sin dejar de lado la esencia pueblerina (no como algo despectivo, sino como algo bueno que no debe perderse nunca a nivel lingüístico). Después de  Muchachada Nui , y  Museo Coconut , los cómicos tunantes han vuelto para deleitarnos con algo tan sencillo, pero a la vez muy complicado de hacer, como son los sketches ingeniosos. Y es que no hace falta tener un gran proyecto económico y de brillantina para poder transmitir lo que ellos hacen: un humor absurdo con toques surrealistas. Desde mi punto de vista, y pese a que los programas tienen mucho público, más en internet que en la televisión incluso, creo que no son entendibles para todo tipo de público. No me refiero al típico “no apto para todos los públicos”, sino que algunos de los toques que he comentad

En septiembre se inaugurará el  Harddiskmuseum , o lo que es lo mismo: un museo dentro de un disco duro. Dicho así parece algo inverosímil, pero se trata de un proyecto que se aleja de todo lo hecho hasta ahora en museología. Cuando leí de qué se trataba, lo primero que pensé fue “¿nos hemos vuelto locos, o es que ya cualquier cosa está permitida en el arte?”. Dejando de lado la segunda cuestión, que da para un debate inacabable, admito que al principio no me gustó nada como idea, ya que pone de manifiesto las opiniones más extendidas sobre lo que es arte y lo que no. Sin embargo, mi reacción ha sido la misma que tuvieron los ciudadanos/críticos cuando acabaron las obras del  Centro Pompidou , y eso es precisamente lo que más me gusta de este proyecto. Con esto quiero decir que, tal y como ha ocurrido antes, y en repetidas ocasiones, el arte provoca, aunque en este caso va más allá de ser una sola obra, sino que se refiere a un museo entero. Por un lado, puede ser que lo q

Parece mentira que ya bien entrados en el siglo XXI, aun exista gente que cree que la animación es para niños. Sin embargo, cuando se trata de  Pixar  parece que la cosa cambia. Y es que este gran estudio sabe cómo acercarse tanto al público infantil como al adulto. El éxito de su primera película,  Toy Story  (1995), se basó en la originalidad de dotar de personalidad a los juguetes, algo que repitió en sus films posteriores, en los que crean personajes con su propia identidad, hecho que los ha mantenido en la cumbre de la animación. Pixar  no realiza largometrajes ni cortometrajes convencionales utilizando la animación tradicional, ya que fueron los primeros en lanzar la animación digital, y todos sus trabajos se basan en esta técnica. Quizá sea por eso por lo que sus películas tienen tanta fama, pero más allá de esta innovación técnica, que fue bestial, realmente su notoriedad reside en la manera de contar las historias, la idea original. Del revés (Inside out)  nos e