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Mostrando entradas de 2016

Colegiata de Pastrana. Cubos que son restauraciones

A nadie se le ocurriría añadir dos o tres columnas de más a la sala hipóstila de la Mezquita de Córdoba, o una escultura de más en la fachada del patio delantero del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. No, claro que no, porque ambos son edificios históricos, uno declarado como BIC (Bien de Interés Cultural) y otro declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Pero ¿hasta qué punto tiene importancia y son respetadas este tipo de denominaciones? Hasta el punto en que la obra se sitúa en un lugar favorable en el mapa para el turismo. España tiene multitud de lugares que pasan desapercibidos a ojos del turista de a pie, pero también a ojos de la ley. Pastrana , municipio de Guadalajara declarado Conjunto Histórico-Artístico desde 1966, con monumentos inigualables como su Palacio Ducal, el Convento de la Concepción Francisca o la casa de Leandro Fernández de Moratín, ha salido a la palestra por una “restauración” controvertida en la Colegiata de Nuestra Señora de la A

Franco, Victoria, República

Ayer lunes se presentó en el Centro Cultural El Born (Barcelona), una exposición llamada Franco, Victoria, República , cuyo subtítulo es “Impunidad y espacio urbano”. El Franquismo y la mal llamada “Transición” todavía perviven en España, y la sociedad sigue estando dividida, y para muestra la imagen que siempre se repite cada vez que aparece algo con referencia a esos tiempos negros. La exposición trata, simple y llanamente, de la permisividad que se ha tenido con los símbolos de la dictadura a través de tres esculturas ( La República , una escultura ecuestre de Franco, y La Victoria ) realizadas por dos artistas – Marès i Viladomat - que trabajaron bajo el gobierno de la república, que después enaltecieron el Franquismo y acabaron siendo reconocidos por la democracia de finales de los setenta. Creo que el objetivo es bastante claro: presenta una reflexión sobre la banalización de los símbolos que estuvieron presidiendo el país durante cuarenta años y que posteriormente s

En restauración, ¿el fin justifica los medios?

En esta sociedad tan enfocada hacia la tecnología, la economía o las ingenierías en sí, recuperar el patrimonio es uno de los temas que más debate provocan dentro y fuera de las altas esferas. Sin embargo, desde los bajos fondos sociales, y gracias a fundaciones sin ánimo de lucro, mecenas actuales, campañas de crowdfunding o individuos con un alto grado de sensibilidad histórico-artística, se han llevado a cabo restauraciones con un alto nivel de recuperación patrimonial . Uno de los últimos casos es la restauración del Coliseo . La primera fase de la rehabilitación se inició a finales del 2013, y se ha prolongado hasta mediados de este año, siendo inaugurada el pasado mes de julio. Sin embargo, y pese a ser propiedad del Ministerio de Cultura de Italia, no ha sido éste quien ha financiado estos trabajos, sino que han tenido que recurrir al sector privado como única vía para poder recuperar una de las joyas de nuestro Patrimonio de la Humanidad. En este caso le debemos la lab

Ataque de nostalgia con Stranger Things

Hace años que las series están relegando a un segundo plano el cine de Hollywood. Por todos es sabido que el séptimo arte norteamericano hace tiempo que ha perdido la buena fama de la que gozaba hace décadas, y la aparición de las series de televisión ha reforzado aun más esta teoría. Estos nuevos tiempos empezaron con Lost , a mediados de los 2000, y continúan con la recientemente estrenada pero ya convertida en serie de culto: Stranger Things . Creada para Netflix , Stranger Things juega con el espectador nostálgico desde el primer momento, con la aparición de múltiples referencias a los 80’s en casi todos los aspectos: desde el contexto y la ambientación, hasta el relato y las claras alusiones a The Goonies , Star Wars , Stephen King, Spielberg o el punto de partida del famoso juego de rol que después se convirtió en serie de animación, Dungeons and Dragons ( Dragones y Mazmorras en España). No voy a comentar nada del argumento por si no la habéis visto (ya estáis tarda

¿Memoria histórica? ¿Dónde?

Este año se han cumplido 80 años del inicio de la Guerra Civil Española (1936-1939), un conflicto bélico que aun hoy continúa dando coletazos a un país que sigue dividido entre “las dos Españas” . No sé si con motivo de este crudo aniversario, o porque al fin aparecen jueces con sentido de la justicia, pero es la primera vez que se va a realizar una exhumación judicial en la impotente obra del Valle de los Caídos . Es increíble que a estas alturas de la historia, en el 2016, aun no tengamos una ley de memoria histórica digna , y sé que me repito en el tema, sí, pero es que creo que es un tema de suma importancia. Aprobada en 2007, la Ley de Memoria Histórica reconoce a todas las víctimas del conflicto armado, y la posterior dictadura de Francisco Franco, pero sin embargo no incluye la apertura de las fosas comunes, algo incoherente, ¿no?. De esto último se tienen que encargar entidades privadas, como la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica o el Foro de la

Demoler la casa natal de Hitler para tener la conciencia tranquila

El nombre de Adolf Hitler va conscientemente ligado a una manera de pensar que debería estar prohibida a estas alturas de la historia. Es evidente que después de un conflicto bélico , la sociedad queda tocada, y más cuando todavía quedan personas vivas que han sufrido los estragos del combate. De hecho, es totalmente entendible que los supervivientes se sientan ofendidos cuando ven la estatua del dictador que les ha estado reprimiendo durante cuarenta años. Una comisión de historiadores estudia la posibilidad de demoler la casa natal de Hitler , algo que, como historiadora me parece incomprensible y hace que me plantee una simple cuestión: ¿destruir para recordar? ó ¿destruir para no ofender? Sinceramente creo que el ser humano tiene una memoria muy corta , de hecho ya lo estamos viendo estos meses con el drama de los refugiados, y cuando se trata de memoria histórica directamente ya ni tiene, o al menos sólo aparece cuando hay que quedar bien moralmente. No sé bien cómo expli

21%. Sin cultura no hay futuro

Con la resaca de las elecciones generales en España, es imposible no escribir sobre el futuro que le espera a la cultura en este país . Actualmente España tiene el impuesto cultural más alto de los países europeos, pasando de un 8% antes de septiembre de 2012, al 21% que tenemos desde entonces. 13 puntos de diferencia que han hecho estragos en este ámbito durante cuatro años y que, algunos de los principales candidatos a la presidencia del gobierno proponían modificar pero que, durante toda la campaña electoral (e incluso en sus programas) ha sido un tema que ha pasado sin pena ni gloria. Todos estamos de acuerdo en que la cultura hay que cuidarla , y hay cosas que cuestan de mantener, por tanto es bastante lógico que nos cobren una entrada para un concierto o para visitar un yacimiento arqueológico. Hasta ahí bien, pero que una entrada de cine nos cueste 8 euros (en según qué ciudades de España), y si además queremos verla en 3D ya se nos dispara a los 10 euros, así que olvída

La exposición temporal del año: el V centenario de El Bosco

El V centenario de la muerte de Jheronimus van Aken (h. 1450-1516) ha sido la excusa del Museo del Prado para proyectar la exposición más completa que se ha realizado en España sobre el enigmático pintor. He tenido el placer de disfrutar de esta genial exposición temporal y me gustaría destacar varias cosas para quién también tenga la oportunidad de visitarla. El Prado es el museo más visitado de nuestro país, y nuestra mayor pinacoteca, por tanto es uno de los centros que más sabe venderse, y cuando se trata de una muestra temporal de tal calibre, no escatima en recursos . En el caso de El Bosco, además de exhibir las dos obras más célebres que posee el museo, El Jardín de las Delicias y La Mesa de los Pecados Capitales , junto con los otros cuatro boscos que también pertenecen a la colección (obviemos aquí la polémica surgida sobre si realmente son autoría suya o no), se presentan varios dibujos, así como obras de su taller y de posibles seguidores suyos. Dado la poca i

Patrimonio natural por patrimonio cultural

Esta mañana Europa se levantaba con la noticia del posible desbordamiento del río Sena a su paso por París, algo que ha puesto en jaque a los responsables de dos de los museos más importantes de la ciudad: el Museo del Louvre y el Museo de Orsay . La pinacoteca más visitada del mundo ha tenido que cerrar sus puertas para poner a salvo más de la mitad de la colección que se guarda en los almacenes que se encuentran en los bajos fondos del edificio. La sensatez/protección del patrimonio ha primado frente al resto de intereses, algo que celebramos y que dice mucho de los franceses, una sociedad que defiende con uñas y dientes todo lo que considera importante. ¿Esta rápida reacción se daría igual si hubiera ocurrido en otro país? Sí, gracias a no sé qué o quién, hay lugares en los que el sentido común es lo que abunda, pero desgraciadamente hay muchos otros sitios en los que no. Sin embargo, quizá el problema no reside en intentar impedir que todas esas obras se mojen y se destruya

Un fin de semana con Salvador Dalí

¿A quién no le gustaría pasar unos días con alguien a quien admira? Las rutas que nos plantean los servicios turísticos están muy bien, y nos dan una pauta a seguir para poder comprender el patrimonio que nos interesa descubrir. Pero ¿y si la ruta nos la hacemos nosotros en función de lo que nos interesa? Soy fan de Salvador Dalí, y como seguidora suya, el fin de semana pasado me propuse una ruta por su vida y obra. Quizá a mucha gente le parezca una saturación de información en poco tiempo, todos sabemos que el cerebro también necesita un descanso, pero puedo afirmar que es una de las experiencias más positivas y enriquecedoras que existen intelectualmente . Cuando vas a un museo tienes varias opciones: hacer la visita completa, visitar sólo las partes que te interesan, realizar tu propio recorrido según tu interés, o seguir el recorrido que el propio centro ha indicado según sus criterios. Sin embargo, cuando te propones hacer una ruta exhaustiva para conocer a fondo a un

Cultura gratis por un día

Se acerca el Día Internacional de los Museos , y con él también la Noche de los Museos. El 18 de mayo se celebra este día en el que se intenta sensibilizar al público de que los museos son más que “ese edificio en el que hay cosas antiguas y en el que no se pueden hacer fotos con flash”. A partir de esta iniciativa, concebida a finales de los años 70 por el ICOM ( International Council of Museums ), surgió la idea de crear esa Noche de los Museos, celebrada el sábado anterior o bien el posterior al 18 de mayo. Este evento anual acoge a ese visitante que espera varias horas de cola para poder visitar esa pinacoteca en la que siempre ha querido entrar pero nunca ha podido porque es demasiado cara; al turista que simplemente pasaba por allí, ha visto alboroto y ha entado a curiosear; o a aquel público que sólo se acerca a un museo cuando es gratis , por aquello del “hacer algo diferente este fin de semana” , y luego si te he visto (en todo el año) no me acuerdo. ¿Es esto lógico?

Cambio selfie por postal

“Me encanta viajar, conocer países nuevos, otras culturas, deleitarme con paisajes espectaculares…”. ¿Si, seguro? ¿O lo que te encanta es hacerte fotos en esos maravillosos ambientes para fanfarronear de todos los sitios a los que has ido? Ah, y no te olvides de comprar la típica postal en la que aparece esa imagen espléndida del lugar. A la fotografía le debemos muchos de nuestros recuerdos visuales , y aunque en sus inicios no tuvo una buena acogida por parte del público, hoy sería impensable viajar sin meter en la maleta una cámara de fotos. Y es que a todos, o casi todos, nos gusta hacernos fotos y posar con uno de los famosos monumentos que ha dejado la humanidad: aguantando la Torre de Pisa , cogiendo con dos dedos la Torre Eiffel o caminando por el paso de peatones de Abbey Road . Sin embargo, con la fiebre del selfie parece que nos importa más quedar bien en la foto y que se vea claro dónde estamos, que no el hecho de hacernos la foto en el sitio y tenerla para el re

¿Se conseguirá así el triunfo de la música sinfónica?

Hace tiempo que la música clásica o instrumental no existe para la sociedad actual , la cual prefiere optar más por la música pop, rock o ese sucedáneo de música llamado reggaeton . Los tiempos cambian, y los gustos musicales también. La música disco se puede enmarcar en los años 70, la música de los 80 es claramente reconocible por sus sonidos electrónicos, y aunque siempre ha habido gran variedad en géneros musicales, es claro que, a nivel social, triunfan más unos que otros, sobre todo los que suelen escucharse por la radio, pero no entraré en polémica. Sin embargo, cuando vemos una película, un documental, o jugamos a algún videojuego, todos esos proyectos audiovisuales tienen una música de fondo a la que de normal no solemos prestarle demasiada atención, pero que si no fuera por ella no nos meteríamos tanto en la historia que se nos está contando visualmente. ¿Quién no ha buscado la banda sonora de aquella película que le gustó tanto y luego se la puso en el mp3 para escucha

MiraRuido. Cuando visualidad y sonido van de la mano

El arte contemporáneo está de medio luto con el robo de cinco obras de Francis Bacon en Madrid. Y es que con el auge del arte actual, debido en parte por las grandes ferias anuales, los “nuevos ladrones” buscan forjar su colección en base a aquellos artistas que estuvieron en lo más alto en la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI. Sin embargo, en los últimos cuatro años el arte digital va ganando terreno , sobre todo con las novedades que aporta la tecnología. Este tipo de arte no agrada demasiado al público acostumbrado a embelesarse delante de un Da Vinci o un Velázquez, pero creo que va siendo hora de que se le otorgue también el respeto que se merece. Para ello apelo a la obra de Joseba Elorza, quien trabaja bajo el nombre sinestésico de MiraRuido . Debido a su formación en sonido y un par de años en una escuela de arte, Elorza mezcla efectos visuales con efectos sonoros , desarrollando sensaciones conjuntas que se combinan al ver/escuchar sus obras. Aunque profe

Un minuto de postureo por la cultura

Hace dos semanas nos dejó Umberto Eco (1932-2016), un día después de Harper Lee (1926-2016). Este año ha empezado con mal pie para la cultura, puesto que acabamos de entrar en su tercer mes y ya nos han abandonado varias figuras relevantes a nivel internacional . Pero ¿quién se acuerda de ellos ahora? El 10 de enero, y toda la semana posterior, Facebook , Twitter y todas las redes sociales se llenaron de homenajes a David Bowie (1947-2016), ya sea en forma de videoclips elegidos al azar por Youtube , en forma de estrofas de sus canciones o en gifs que se crearon para la ocasión. Lo mismo ocurrió el 14 de enero y, esta vez siguió sólo dos o tres días después, con la muerte de Alan Rickman (1946-2016), sólo que los homenajes iban coloreados por el profesor Severus Snape, personaje que interpretó Rickman en la saga Harry Potter . Y como ya he comentado, el mes de febrero acabó y se ha llevado a Lee y a Eco consigo, pero también a José Antonio Lasheras (1956-2016), director del

El Ministerio del Tiempo o cómo sumergirse en la Historia a través de una buena ficción

El lunes se estrenó la segunda temporada de El Ministerio del Tiempo , una de las series históricas con más carisma de los últimos años. Hace tiempo que venimos arrastrando la moda de las grandes producciones de temática histórica , tanto a nivel español como a nivel mundial. ¿Quién no ha oído hablar del irreconocible Enrique VIII de Los Tudor , la aclamada Roma , la adaptación de Los Pilares de la Tierra , o la reciente Vikingos ? De éstas, seguramente pocas serán recordadas dentro de unos años, y no me refiero a aspectos artísticos o de producción, sino por la sinopsis . Está claro que si realizas una serie con base histórica, lo más normal es ceñirte a los hechos, pero muchas de estas series también añaden acciones salidas de la mente de un guionista, algo que me parece totalmente lícito. Y probablemente sea esta la razón por la que El Ministerio del Tiempo ha triunfado tanto. El objetivo de este Ministerio no es otro que detectar e impedir que cualquier intruso del pasad

100 años de antiarte. 100 años de Dadá

Dada ne signifie rien

Estamos en 2016, un año lleno de acontecimientos importantes : los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro, unos controvertidos premios Oscar, se planea lanzar una articulación nueva en una misión a Marte…; pero en el ámbito artístico , todos tienen los ojos puestos en el V centenario de la muerte de El Bosco , pintor (al que adoro) que nos ha dejado una obra increíble en todos sus sentidos. Sin embargo, pocos medios se hacen eco de que hoy, 5 de febrero de 2016 , también se conmemora el primer centenario del Dadaísmo , movimiento cultural que marcó un antes y un después, y que influyó a muchas de las corrientes artísticas y culturales posteriores. Hugo Ball con el traje cubista diseñado por Marcel Janco, en el Cabaret Voltaire . 1916. Bajo el contexto de la I Guerra Mundial, el Dadá fue fundado en Zúrich por un grupo de anarquistas intelectuales exiliados cansados del poder que tenía la razón, las normas, las leyes y la lógica, y cuya pretensión no era poner patas arriba el mundo